Der lokale Stahlverarbeiter schneidet Walzstahl für den Einsatz in Automobilteilen

Chesterfield Steel Rollen

(mit freundlicher Genehmigung von Allan Maggied, Betriebsleiter, Chesterfield Steel)

Alles begann in den frühen 1940s in einem Büro in der Dille Road, als Baird Tewksbury Chesterfield Steel eröffnete. Der ursprüngliche Teil des heutigen Gebäudes war ein ALCOA-Lagerhaus an der Harvard Avenue. Mr. Tewksbury ließ das Gebäude beim aktuellen 222 demontieren und mit Ergänzungen wieder zusammenbauennd und Wolfram-Standort in Euclid, Ohio. Die Einrichtung ist jetzt 117,000-Quadratfuß. Ed Weiner wurde Mr. Tewksburys Partner bei 1945. Irgendwo in den späten 1950s an die frühen 1960s verkaufte Mr. Tewksbury seine Hälfte des Geschäfts an Ernie Tallisman. Für kurze Zeit hieß das Geschäft Weiner-Tallisman. Nach dem Tod von Herrn Weiner in 1967 verkaufte die Familie Weiner ihren Anteil an Mr. Tallisman, und die Familie Tallisman besaß das Unternehmen bis 2008, als es von Lerman Enterprises gekauft wurde, und wurde Steel Warehouse Cleveland, LLC, dba Chesterfield Steel.

Das Unternehmen kauft .012 - .410-Inch-dicke, flachgewalzte Stahlblechcoils aus verschiedenen Werken und einige aus Holland. Die Coils werden in den Hafen von Cleveland verschifft und nach Euclid transportiert, wo sie nach Kundenwunsch verarbeitet werden, indem sie aufgeschlitzt, geschnitten oder geschnitten werden. In der Vergangenheit hat Chesterfield eine Nische im Hot-Roll-Pickle-Produkt gefunden.

Wenn Coils aus Kohlenstoffstahl hergestellt werden, werden sie zuerst als "schwarze Spule" aufgrund des auf der Oberfläche zurückgebliebenen Kohlenstoffs vom Walzen aus der Produktion gebracht. Um den Kohlenstoff zu entfernen, werden diese Spulen durch ein Säurebad ("Beizen") geführt und anschließend eingeölt. Je nach Endverwendung des Kundenteils kann das Coil zusätzlich gewalzt und / oder beschichtet werden.

Bei Chesterfield ist der Endverbrauch des Kunden der Treiber unseres Prozesses. Um sicherzustellen, dass unsere Kunden den „richtigen Stahl“ für das Teil erhalten, beginnen wir mit dem Teil, das wir vom Kunden erhalten. Der Teil durchläuft eine intensive und gründliche Untersuchung und Bewertung, um die erforderlichen chemischen, physikalischen und Oberflächeneigenschaften herauszufinden. Der gesamte Prozess wird von unserer Qualitätsabteilung sowie einer umfangreichen Zusammenarbeit mit der produzierenden Fabrik abgewickelt. Sobald die Spezifikationen festgelegt sind, bestellt der Einkauf den Stahl.

Eingehende Spulen wiegen normalerweise 10,000 - 50,000 Pfund. In der Euclid-Anlage wird ein zu bearbeitendes Coil aus dem LKW entladen und mit einem Brückenkran in die jeweilige Bucht gefahren, wo es verarbeitet werden soll. Eine zu schlitzende Spule wird auf einen Dorn geladen, geöffnet und durch eine Reihe rotierender Messer gefädelt. Vor dem Laufen schneiden die Messer die Spule in Streifen, wobei die Toleranzen normalerweise +/- 005 Zoll betragen. Diese gleichen Streifen werden getrennt und auf einen Austrittsdorn aufgewickelt, um den Schneidvorgang abzuschließen. Nach dem Aufwickeln wird jeder Streifen, jetzt eine Spule mit geringerer Breite, mit einem Stahlband um seinen Umfang gesichert. Die Spulen mit geringerer Breite werden vom Dorn auf eine Verpackungsmaschine geschoben, wo seitliche Riemen durch den Innen- und Außendurchmesser angebracht, versiegelt, mechanisch auf ein Gestell gelegt, gewogen und als fertiges Gut gelagert werden, bis sie zum Kunden transportiert werden.

Der andere Prozess, der in Chesterfield stattfindet, besteht darin, eine breite Spule auf den Dorn einer anderen Maschine zu laden. Die ursprüngliche Spulenbreite wird durch eine korrigierende Planiermaschine gefädelt, um den breiten Streifen in der Form zu korrigieren. Anschließend wird eine Schere ausgeführt, mit der der Streifen geschnitten wird, um entsprechend der Kundenspezifikation Platten mit einer vorgegebenen Größe herzustellen. Diese Platten werden auf Ebenheit geprüft und digital auf Länge, Breite und Rechtwinkligkeit geprüft, die vom Kunden gefordert wird. Die Blätter werden automatisch auf einem Skid gestapelt, sodass sie wie ein großes Kartenspiel aussehen. Nach Fertigstellung werden sie auch mit Stahlband verpackt und als Fertigware gelagert, bis sie zum Kunden gebracht werden.

Kunden waren hauptsächlich im Automobilsektor. Als Zweitlieferant schickt Chesterfield diese Coils und Bleche an die Stampers und Rollformers, um die Teile, die in inländischen und ausländischen PKWs und LKWs verbaut werden, herzustellen. Die Endanwendungsteile können Lager, Klimakompressoren, Stoßstangen, Trommeln, Laufräder, Airbags und Getriebeteile sein. Einige nicht zu transportierende Teile enthalten CO2 Kartuschen für Luftgewehre, Kochherdplatten, Schatullen usw.

Ein Team von 49-Mitarbeitern produziert jeden Monat Tausende Tonnen Stahl. Das Unternehmen hat einen sehr geringen Umsatz, da viele Mitarbeiter von Chesterfield seit Jahren dort sind. „Wir sind vielleicht nicht perfekt, aber es ist ein großartiger Ort zum Arbeiten“, sagt Allan Maggied, Betriebsleiter. Bewährte Prozesse, die durch die Beteiligung der Teammitglieder kontinuierlich verbessert werden, haben das Unternehmen nachhaltig unterstützt. Dinge ändern sich. Da schauen wir auf 222nd Straße, obwohl immer noch der Geschäftskorridor von Euklid, ist es nicht der geschäftige Produktionsbereich, in dem er sich befand. In der Vergangenheit hatte Chesterfield Lieferungen nur einen Steinwurf entfernt. Jetzt sind die größten Anteile außerhalb der Stadt und sogar außerhalb des Staates.

Da die meisten Mitarbeiter schon so lange hier sind, gibt es die Chesterfield-Kultur, die sich im Laufe der Jahre entwickelt hat. Mit 70-plus in der Branche haben wir viel zu bieten. Als Chesterfield-Familie haben wir sicherlich dick und dünn durchgemacht und werden dies auch weiterhin tun. Gegenwärtig stehen wir vor den Herausforderungen der 232-Stahltarife, der Beförderung von Engpässen, der Suche nach einer Wartungstechnologie usw. Wenn wir eines gelernt haben, wissen wir nur, wenn wir miteinander zuhören und miteinander arbeiten verbessern und machen unsere Familie zum gewünschten Ort. Wir sind stolz darauf, dass wir bei Chesterfield Steel in Euclid, Ohio, arbeiten!

Chesterfield Stahlschneider

Lerne HGRs Lonnie Long kennen

HGR-Buchhalter Lonnie Long

Wie lautet deine Jobbezeichnung?

Ich bin ein Buchhaltungsassistent.

Was sind Ihre beruflichen Aufgaben im täglichen Leben?

Ich mache die tägliche Bargeldabstimmung und monatliche VISA-Abstimmung; Schnittgutkontrollen; Senden Sie PayPal-Rechnungen für die Verkäufer; Begleichung von Schecks, Kreditkartentransaktionen, PayPal-Zahlungen und Überweisungen / Debit-Zahlungen; Rechnungen bearbeiten und bezahlen; Erstellen von Lohnbuchhaltungstransaktionen; Mehrwertsteuer; Post sortieren; und mache Wechselgeld für die Rezeption. Außerhalb der Buchhaltung helfe ich manchmal in der Versandabteilung.

Welche Qualifikationen sind erforderlich, um in Ihrer Rolle erfolgreich zu sein?

Buchhaltungswissen, Zeitmanagement / Organisationsfähigkeiten, Effizienz und Genauigkeit und die Fähigkeit, mit anderen zu kommunizieren und gut zu arbeiten.

Welche beruflichen Hintergründe oder Erfahrungen hast du mitgebracht?

Ich habe einen Abschluss in Buchhaltung und einen Bachelor-Abschluss in Business Management, beide von Bryant & Stratton College.

Wie lange warst du bei HGR und warum?

Ich war mit HGR für 10 Jahre, weil es ein guter Platz zum Arbeiten ist. Ich mag die Menschen hier, und mir wurden mehrere Gelegenheiten gegeben, zu wachsen und mein volles Potenzial zu erreichen.

Was für erstaunliche Dinge machst du in deinem persönlichen Leben?

Ich bearbeite einen Roman und schreibe einen anderen.

Was kannst du uns über deine Familie erzählen?

Mein Vater hat fast zwei Jahre lang zwei Vollzeitjobs gearbeitet, seit ich am Leben bin. Ich teile seinen Namen und sein Aussehen (unheimlich so). Meine Mutter hat mich und meinen Bruder zu anständigen Menschen erzogen, und sie hat uns immer dazu gedrängt, der Beste zu sein, der wir sein können. Mein jüngerer Bruder hat einen Doktortitel in Pharmazie.

Was ist das Wichtigste in der Welt für dich / worauf es am meisten ankommt?

Meine Familie. Meine Romane veröffentlicht bekommen. Anstreben, jedes Ziel zu erreichen, das ich mir vorstelle. Ein guter Mensch zu sein, es allen recht zu machen und die Leute so oft wie möglich zum Lachen zu bringen.

Ein Künstler und ein Tischler arbeiten zusammen, um öffentliche Kunst zu schaffen

JP Costello und Erin Guido von So Fun Studio

(Fragen und Antworten mit JP Costello und Erin Guido von So Fun Studio)

Welche Dienstleistungen bietet Ihr Unternehmen?

So ist Fun Studio eine interaktive Design-Kollaboration, die fröhliche und unbeschwerte öffentliche Kunst und Produkte kreiert.

Wie hast du dein Training bekommen?

So Fun ist eine Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern, Erin Guido und John Paul Costello.

Erin studierte Druckgrafik an der Indiana University und Stadtplanung an der University of Michigan. Sie ist derzeit Projektmanagerin bei LAND Studio, einem öffentlichen Kunst- und öffentlichen gemeinnützigen Verein in Cleveland. Sie ist auch eine Wandmalerin und hat mehrere Arbeiten in der Stadt.

John Paul begann im Handwerk bei einer Metallfabrik und arbeitete dann als Schreiner. Er hat jetzt sein eigenes Design- und Fabrikationsgeschäft und arbeitet an allem, von Wohn- und Geschäftsmöbeln bis hin zu einzigartigen Jobs, wie zum Beispiel einem kundenspezifischen Motorradsitz aus Bambus oder einem 20er-Tischkicker. Er ist selbst ausgebildeter Künstler und schafft Holzskulpturen.

Erzählen Sie von einigen interessanten Projekten, an denen Sie gearbeitet haben.

Wir haben an einer interaktiven Kunstausstellung im Akron Art Museum mit dem Namen Bitte berühren im Frühling 2016. Nach Abschluss dieser Show haben wir das So Fun Studio formalisiert, weil wir wussten, dass wir mehr interaktive Kunstwerke schaffen wollten. Es hat uns so sehr gefreut zu sehen, wie Museumsbesucher Spaß daran haben, die Kunstwerke zu berühren, zu verändern und mit ihnen zu spielen. Die Welt braucht mehr Momente der Freude!

Also Fun Studio Bitte berühren Sie Installation

HEUTE FÜHLE ICH, ein kinetisches Kunstwerk mit frei drehenden Rädern ist wohl die erfolgreichste Installation von Bitte berühren. Die Skulptur ist ungefähr 6'x6'x6 'und besteht aus 15-Rädern, jeweils mit 30-Abschnitten aus handgemaltem Alphabet und Interpunktion. Benutzer können ihre "Gefühle" anzeigen, indem sie die Räder bewegen und den Text ändern. Zur Zeit, HEUTE FÜHLE ICH ist in der Cleveland Public Library zu sehen.

So Fun Studio Heute fühle ich Skulptur

Schon seit Bitte berührenWir haben an Galerieshows teilgenommen und Kunstwerke für öffentliche Veranstaltungen geschaffen. Zum Beispiel, TANZMASCHINE ist ein vollwertiger Pendelschwinger mit Figuren, die an Zahnrädern befestigt sind, die "tanzen", wenn Sie stottern. Es wurde auf dem Ohio City Street Festival und dem Outdoor-Sommer-Event Hip2BeSquare von Gordon Square gezeigt.

Also Spaß-Studio teeter wackeln

Zuletzt haben wir gebaut ICH HABE VIELE, eine interaktive 4'x35'-Werbetafel, die auf einem Dach des Gebäudes der 78th Street Studios für die 2018 CAN Triennial installiert wurde, ein kuratiertes Festival für zeitgenössische Kunst mit Künstlern aus dem Nordosten von Ohio. Vom Boden aus kann der Benutzer Schnüre ziehen, die mit einem der vier Schaltgetriebe verbunden sind, um die angezeigten Wörter zu ändern. Es gibt verschiedene 256-Versionen der Grafik, abhängig davon, welche Wortkombination im Satz der Benutzer auswählt.

Welche Materialien verwenden Sie?

Die jüngsten interaktiven Kunstwerke wurden aus baltischem Birkensperrholz für den Hauptteil zusammen mit Holzzahnrädern oder Rastbolzen konstruiert. Wir verwenden auch Metall, Kunststoff oder Standardmaterialien wie Fahrradfahrräder, wenn dies für verschiedene bewegliche Teile erforderlich ist. Normalerweise verwenden wir Acrylfarbe oder Fassadenfarbe für die hinzugefügten Grafiken, Beschriftungen und Illustrationen.

Haben Sie Mitarbeiter / Mitarbeiter oder arbeiten Sie alleine?

Wir sind also zu zweit mit Fun Studio, auch wenn John Pauls Vater oftmals beim Aufbau und der Installation geholfen hat, wenn die Zeit knapp wird. Unsere Freunde haben auch mehrfach beim Malen der Stücke geholfen. Wir haben das Glück, so viel Unterstützung zu haben!

Was ist die Mission von So Fun Studio?

Wir möchten mit Kunst und Design jedem und jedem Freude, Humor und Fantasie bringen!

Ich verstehe, dass Sie HGR-Kunden sind. Wie haben Sie von HGR Industrial Surplus erfahren?

Mundpropaganda von anderen Künstlern und Bauherren. Wir erinnern uns, dass wir zuerst in die Einrichtung und das Gefühl der Aufregung gegangen sind, wie ein Kind in einem Süßwarenladen.

Welche Artikel haben Sie bei HGR Industrial Surplus gekauft und wie haben Sie diese verwendet?

Ein paar Metallkarren und ein oder zwei Tische zusammen mit verschiedenen Kleinigkeiten, die unser Interesse weckten. Derzeit sind wir auf der Jagd nach einer Metalldrehmaschine und -mühle. also sind wir bald wieder da!

Was inspiriert Sie?

Erin ist inspiriert von Street Art, Pop-up-Büchern, Spielplätzen, Stadtspaziergängen und allem, was bunt und fröhlich ist. John Paul ist inspiriert von der Natur, Stadtansichten, verlassenen Gebäuden, Whirligigs und praktisch allem anderen mit einer Art Motor.

JP Costello Catan Wand
Entworfen von JP Costello
JP Costello Scharniertreppe
Entworfen von JP Costello

Fragen und Antworten mit Waterloo Arts Fest Künstler-in-Residence Angela Oster

Künstler Angela Oster

Wann wussten Sie, dass Sie ein Künstler waren?

Ich habe es immer geliebt, Dinge zu malen und zu zeichnen, aber es hat eine Weile gedauert, mich als Künstler zu betrachten. Ich glaube, nachdem ich die Gewohnheit entwickelt hatte, jeden Tag zu zeichnen, hatte ich das Selbstvertrauen, mich selbst als Künstler zu bezeichnen.

Wie hast du dein Training bekommen?

Ich habe einen BFA vom Cleveland Institute of Art und habe berufsbildende Kunst in der High School gemacht. Ich habe auch eine Mentorschaft mit Dan Krall, einem Illustrator und Animator, gemacht. Ich übe auch viel alleine.

Welche Art von Arbeit erstellen Sie?

Ich zeichne meistens Cartoons. Mein Ziel ist es, sie lustig, komisch, süß und nett zu machen. Ich fertige auch kleine Skulpturen an, die auf meinen Zeichnungen basieren. Ich nenne sie gerne zarte Monster und weit aufgerissene Verrückte. In der Kunstschule habe ich Installations- und Performancekunst studiert. Daher interessiere ich mich auch für interaktive Kunst im öffentlichen Raum. Aber das laufende Thema ist, Freude zu erregen, sei es eine niedliche Zeichnung oder eine verspielte Skulptur.

Angela Oster Vampir Cartoon

Was inspiriert Sie?

Ich bin von allem inspiriert! Manchmal ist es eine Vintage-Grußkarte oder ein alter Videoclip einer Animation oder einer antiken Brosche. Ich bin ein Fan von so vielen Künstlern und so vielen Arten von Kunst, und es wird alles in meine Zeichnungen und Skulpturen eingemischt. Es gibt einen Impuls, der passiert.

Was machst du, wenn du keine Kunst schaffst?

Wenn ich keine Kunst mache, schaue ich gerne in Museen und Galerien. Ich unterrichte bei BayArts und arbeite Teilzeit bei Ohio Citizen Action. Ich liebe es, Zeit mit meiner Familie und Freunden zu verbringen, Filme zu schauen, zu schwimmen und Flohmärkte und Bibliotheken zu besuchen.

Haben Sie bei HGR für Ihre Arbeit eingekauft?

Ja! HGR ist wie ein Süßwarenladen für Künstler. Es gibt so viel Rohmaterial; es ist grenzenlos und inspirierend, und es ist erschwinglich!

Wenn ja, was hast du gefunden und wie hast du es benutzt?

Ich habe ein orangefarbenes "High Voltage" Tape für eine öffentliche Skulptur von Waterloo Arts gefunden. Das Band war ein Wendepunkt in der Entwicklung meiner Idee für die Skulptur, und das wäre ohne HGR nicht passiert.

Wie bist du als Artist-in-Residence zum Waterloo Arts Fest gekommen?

Ich habe seit vielen Jahren als Verkäufer an dem Fest teilgenommen. Ich denke, es ist so einzigartig, dass es eine echte Nachbarschaftsveranstaltung ist. Es gibt viele praktische Aktivitäten für Besucher jeden Alters. Dieses Jahr wurde ich zu einer Residenz eingeladen, also habe ich die Chance genutzt.

Erzähl uns von dem Projekt.

Ich baute eine "Orange Removal Machine" - eine Gemeinschaftsskulptur, die als Wählerregistrierungsstand diente und auch dabei half, Objekte für "A Color Removed" in der SPACES Gallery zu sammeln. Ich baute eine riesige, offene Struktur aus Hula-Reifen und bedeckte sie mit orangefarbenem Klebeband. Ich bat die Leute, mir orange Gegenstände mitzubringen: Kleidung, Spielzeug, Sportgeräte, Haushaltsgegenstände usw. Die Objekte wurden katalogisiert und als Teil der Installation von Michael Rakowitz bei SPACES auf der FRONT International gezeigt.

Angela Oster Orange Removal Machine Konzept ZeichnungAngela Oster Orange Entfernung MaschineAngela Oster Orange Entfernung MaschineAngela Oster Objekte für A Color Removed

Was kommt als nächstes?

Ich organisiere eine Popup-Gruppenausstellung in der Osterwitz Gallery in der 15615 Waterloo Road in Cleveland am Sept. 7. Ich gab 30 Künstlern eine "Ting-a-ling Tina" Puppe, eine kleine Puppe in einem winzigen Telefon. Jeder Künstler kann die Puppe anpassen oder ein neues Stück von der Puppe inspiriert machen. Es sollte eine lustige Show sein!

Workshop der Euclid Handelskammer für soziale Medien

Logo der Handelskammer Euclid

Im August 15 bei 6: 30 pm in der Euclid Public Library, 631 E. 22nd St., Euclid, können Sie lernen, die Social-Media-Tools zu identifizieren, die für Ihr Unternehmen am effektivsten sind, wie Sie Accounts auf diesen Plattformen einrichten und Wie man Social Media verwaltet, damit es nicht Ihren Arbeitstag bestimmt. Dozent Chic Dickson, Gründer und Inhaber von C7Branding, spezialisiert auf Lösungen für digitale Business-Identitäten, weiß, dass Non-Profit-Organisationen, Sozialagenturen und Regierungseinrichtungen Social Media oft nur dazu genutzt haben, ihre Marke potenziellen Kunden und Geldgebern zu vermarkten. Chic hat soziale Medien mit evidenzbasierten Strategien kombiniert, um das Kundenengagement zu fördern und die Kundentreue länger zu halten. Chic wurde in The Plain Dealer, WKYC, The News-Herald und verschiedenen anderen Websites und Blogs für ihren Erfolg bei der Nutzung sozialer Medien vorgestellt, um Zuschauer aus der ganzen Welt zu erreichen.

Dies ist ein kostenloser Workshop! Du kannst dich registrieren hier.

Küken Dickson C7Branding

Euclid Handelskammer Kaffee-Verbindungen: Willoughby Western Lake County Handelskammer

Logo der Handelskammer Euclid

MERKEN SIE DEN TERMIN VOR! Treten Sie der Euclid Handelskammer bei The Cabin, 28810 Lakeshore Boulevard, Willowick, Ohio, im August 14 von 8: 00-9: 00 am EST für eine Präsentation von der Willoughby Western Lake County Handelskammer über Kaffee und Networking bei.

Es fallen keine Kosten an. Mitgliedschaft ist nicht erforderlich.

Bitte registrieren Sie sich hier.

Euclid Handelskammer Marketing Plan Workshop

Logo der Handelskammer Euclid

Im August 14 bei 8: 30 am Euclid Öffentliche Bibliothek, 631 E. 222nd St., Euklid, können Sie lernen, wie man einen gut gestalteten Marketingplan entwickelt und lernen, wie es Ihnen helfen kann, das Bewusstsein für Ihr Unternehmen zu erhöhen, mehr zu gewinnen Kunden und steigern den Umsatz. Dozent Chic Dickson, Gründer und Inhaber von C7Branding, spezialisiert auf Lösungen für digitale Business-Identitäten, weiß, dass Non-Profit-Organisationen, Sozialagenturen und Regierungseinrichtungen Social Media oft nur dazu genutzt haben, ihre Marke potenziellen Kunden und Geldgebern zu vermarkten. Chic hat soziale Medien mit evidenzbasierten Strategien kombiniert, um das Kundenengagement zu fördern und die Kundentreue länger zu halten. Chic wurde in The Plain Dealer, WKYC, The News-Herald und verschiedenen anderen Websites und Blogs für ihren Erfolg bei der Nutzung sozialer Medien vorgestellt, um Zuschauer aus der ganzen Welt zu erreichen.

Dies ist ein kostenloser Workshop! Du kannst dich registrieren hier.

Küken Dickson C7Branding

Fragen und Antworten mit Waterloo Arts Fest Künstler-in-Residence Susie Underwood

Fan Axt Set Design von Susie Underwood für Near West Theatre Produktion von Aida
Fan Axt Bühnenbild Near West Theatre 2018 Produktion von Aida

Wann wussten Sie, dass Sie ein Künstler waren?

Ich habe es immer geliebt, Dinge zu machen und kreative Erzählungen zu entwickeln. Als ich ein Kind war, las ich Fantasy- oder Science-Fiction-Romane, und dann kreierte ich Kostüme oder Requisiten, die von den Geschichten inspiriert waren. Abgesehen davon glaube ich nicht, dass es mir Spaß machte, mich selbst als Künstler zu bezeichnen, bis ich einige Installationen mit meinem ehemaligen Kunstkollektiv, Art Club, rund um meine mittleren 20s abgeschlossen hatte. Ich fühlte, dass ich zum ersten Mal etwas Einzigartiges und aus meiner eigenen Perspektive tat, und das half mir, mich selbst als Künstler zu bezeichnen.

Wie hast du dein Training bekommen?

Ich ging an die Ohio State University für Kunst und Journalismus, machte meinen Master in Kunstmuseumspädagogik an der Antioch University Midwest und sammelte viele meiner Erfahrungen aus der Arbeit mit Studio- und Familienprogrammen im Columbus Museum of Art. Ein Großteil meines Wissens ist Autodidakt. Die Schule kann dich nur so weit bringen.

Welche Art von Arbeit erstellen Sie?

Susie Underwood in Tracht Ich mag es, viele verschiedene Arten von Kunst zu "anprobieren", und ich bin normalerweise am erfolgreichsten, wenn ich Installation mit Performance und Publikumsbeteiligung kombiniere. Anstatt also eine Kunstausstellung zu veranstalten, könnte ich sie wie einen Flohmarkt einrichten. Oder ich spiele Lounge-Songs, während ich als Alien gekleidet bin, während ich nerdige Witze knacke und das Publikum mit Requisiten belästige. Für das Waterloo Arts Fest habe ich unter einem Zelt ein "Wohnzimmer" geschaffen und alles weiß gestrichen, damit die Besucher mein kleines "Zuhause" dekorieren können. Ich ziehe es vor, die Atmosphäre und Umgebung von der üblichen visuellen Kunst zu verändern, die ich finde ziemlich langweilig zu sein.

Was inspiriert Sie?

Ich finde es toll, neue Künstler auf Instagram zu finden. Momentan gibt es erstaunliche Künstler in Los Angeles, New Orleans und Melbourne. Drag Queens haben ihre Praxis zu einer der besten zeitgenössischen Kunst entwickelt, und sie haben einen großen Einfluss auf meinen Performance-Ansatz. Ich bin auch inspiriert von der Stadt Cleveland, der seltsamen Geschichte und dem Kitsch und der Schönheit, die für selbstverständlich gehalten werden. Ich liebe Musik und Science-Fiction; Also, das kommt manchmal heraus.

Was denken Sie über Kunsttherapie?

Ich interessiere mich für das wachsende Feld der Kunsttherapie, bin aber nicht aktiv daran beteiligt. Ich kuratierte eine Ausstellung im Columbus Museum of Art, die die verschiedenen Möglichkeiten der therapeutischen Verwendung von Kunst beleuchtete. Ich stellte das Feld der breiten Öffentlichkeit vor, die möglicherweise nicht alles, was passiert, oder das Potenzial der Kunsttherapie kennt.

Wie bist du als Artist-in-Residence zum Waterloo Arts Fest gekommen?

Ich wurde als potentieller Artist-in-Residence empfohlen, weil ich gut darin bin, interaktive, partizipative Erfahrungen zu schaffen und mit der Öffentlichkeit zu arbeiten. Meine Jahre als Museumspädagoge haben mich dazu gebracht.

Erzähl uns von dem Projekt.

Ich habe ein 10 'x 10' Zelt mit Wohnzimmermöbeln eingerichtet. Alles war weiß, sogar meine Kleider, damit die Besucher mein kleines Zuhause malen und dekorieren konnten. Ich hatte auch einen Kronleuchter, den sie mitbringen konnten, indem sie Müll aus ihren Taschen hinzufügten, und einen Lumpenteppich, mit dem sie weben konnten. Es war inspiriert von meiner Liebe für die Rehabilitation und Dekoration meines Hauses. Ich möchte, dass die Leute verstehen, dass Kreativität nicht nur in einem Kunstatelier stattfinden muss; Es sollte in jeden Aspekt des Lebens eingeflößt werden. Kreativität ist lebenswichtig für unser Überleben, und wir brauchen es jetzt mehr denn je. Wir brauchen Leiter, die neue Ideen schaffen und nicht nur Dinge zerstören können, die sie nicht mögen.

Was kommt als nächstes?

Ich habe ein potentielles Wandbild am Horizont, wenn ich das Design jemals fertigstellen kann!

Susie Underwood Wandbild für Porco Lounge, Cleveland
Wandbild für Porco Lounge, Cleveland
Susie Underwoods WEB für den Wunderraum des Columbus Museum of Art
WEB für den Wunderraum des Columbus Museum of Art
Susie Underwoods Banner für die 2018-Produktion von The Hunchback of Notre Dame von Near West Theatre
Banner für Near West Theatre 2018-Produktion von The Glöckner von Notre Dame

Susie Unterholz

Treffen Sie einen lokalen Hersteller von Zahnkronen, Zahnimplantaten und Zahnersatz

Moskey Zahnlabors

Rob Lash, Präsident, Moskey Dental Laboratories(Fragen und Antworten mit Robert Lash, Präsident, Moskey Dental Laboratories)

Was ist Zahnrestauration?

Eine Zahnrestauration ersetzt einen Zahn oder Zähne im Mund eines Patienten. Der Zahnarzt macht entweder einen analogen oder einen digitalen Eindruck und sendet ihn an Moskey Dental Laboratories mit einem Rezept für die Art der Restauration, die er / sie möchte.

Was ist dein Hintergrund? Ich sehe, dass Sie Ihr Grundstudium an der Emory University und an der juristischen Fakultät des Cleveland-Marshall College of Law abgeschlossen haben. Wie sind Sie zur Zahnrestauration gekommen?

Trotz meiner Ausbildung war das Geschäft meiner Familie unser Dentallabor, seit mein Großvater es in 1924 angefangen hat. Als die Partner meines Vaters das Geschäft verließen, schloss ich mich ihm an, um ihm zu helfen.

Wann, warum und wer hat das Geschäft gegründet?

Der Name meines Großvaters Labor war Mutual Dentallabor. Im Laufe der Jahre erwarben er, mein Vater und Onkel andere Labore und fusionierten mit Moskey in den mittleren 60s. Der Name wurde in Moskey Mutual geändert, und ich ließ Mutual fallen, weil zu viele Leute dachten, wir wären eine Versicherungsgesellschaft.

Warum haben Sie Ihren aktuellen Standort ausgewählt?

Unser erster Standort war in Midtown bei 71st und Euklid, und wir waren danach in der Innenstadt, bis wir umziehen mussten, weil wir uns auf dem Gelände des heutigen Progressive Field und der Quicken Loans Arena befanden. Wir mögen Midtown wegen der einfachen Zugang zu den Autobahnen und öffentlichen Verkehrsmitteln.

Kommen die Patienten direkt zu Ihnen oder bestellen die Zahnärzte?

Die Patienten kommen in unser Labor für harte Zahnfarben und für schnelle Reparaturen von herausnehmbaren Restaurationen, aber nur auf Anweisung des Zahnarztes.

Was ist dein liebster Teil deines Jobs oder dein interessantester Moment?

Ich weiß, dass es kitschig klingt, aber es ist sehr befriedigend und wichtig für die Gesundheit des Patienten, den Menschen die Zähne zurückzugeben. Leider sehen wir die Ergebnisse unserer Arbeit nicht oft im Mund des Patienten, aber wir wissen es zu schätzen, wenn Zahnärzte uns Bilder eines glücklichen Patienten schicken.

Was ist die größte Herausforderung in Ihrer Branche?

Gefundene Zahntechniker finden. Im letzten Jahrhundert gab es viele osteuropäische Einwanderer in Nordost-Ohio, die gut ausgebildet waren, und es gab viele zahnmedizinische Technologieprogramme. Soweit ich weiß, gibt es in Ohio keine solchen Programme.

Wie haben sich die Dinge in Ihrer Karriere verändert und wie sieht die Zukunft von Dentallabors aus?

Die Zukunft ist da, und es ist digital - von der Zahnarztpraxis bis zu unserem Labor, wo wir fast jede Restauration mit einem CAD-Programm entwerfen und dann die Restauration mit einem additiven (3D-Druck, Lasersinter) oder subtraktiven (Fräsen) herstellen können .

digitales Fräsen von Zahnersatz bei Moskey Dental Laboratories
digitales Fräsen von Zahnersatz bei Moskey Dental Laboratories
digitales Fräsen von Zahnersatz bei Moskey Dental Laboratories
digital gefräste Prothesen

Warum ist eine Restaurierung so teuer?

Was wir dem Zahnarzt berechnen, ist nicht das, was der Zahnarzt dem Patienten berechnet. Bei Kronen und Implantaten sind oft Edelmetallteile und teure Implantatteile, die für optimale Ergebnisse maschinell bearbeitet werden. Wir haben keine Kontrolle über die endgültigen Kosten, aber ich würde sagen, die vier Jahre (plus für Spezialisten) der postgradualen Ausbildung, die jährliche Weiterbildung und die vielen Ausgaben für die Leitung einer Zahnarztpraxis haben sicherlich viel damit zu tun, was Patient kann eine teure Restauration in Betracht ziehen!

Woher kennen Sie Christopher Palda, den Kunden von HGR Industrial Surplus, der uns mit Ihnen in Kontakt gebracht hat?

Er arbeitet für die Stone Oven Bakery, die in meinem Gebäude Platz mietet.

Hat Christopher Gegenstände repariert oder gebaut?

Ja, er hat repariert oder versucht, zahlreiche Ausrüstungsgegenstände für uns zu reparieren.

Was machen Sie, wenn Sie nicht Moskey laufen lassen?

Ich genieße Zeit mit meiner Frau, besuche meine drei Kinder, die alle außerhalb der Stadt leben, Gitarre spielen in Bands, Rennrad fahren, schlafen!

Was inspiriert Sie?

Die atemberaubende Schönheit und Kraft der Natur.

Was ist der beste Rat, den du anderen geben würdest?

Tu etwas, was dir Freude bringt, ob innerhalb oder außerhalb deiner Karriere.